Креативная экономика на протяжении нескольких лет активно растёт, обгоняя по темпам роста многие традиционные сферы бизнеса. Из-за всеобщей диджитализации мир меняется очень быстро, и у представителей креативного класса появляется больше возможностей для личностного, творческого и финансового роста. О том, что происходит с рынком креативных индустрий и какие ниши и профессии в скором времени окажутся очень востребованными, в своей авторской колонке для портала Biz360.ru рассказала CEO платформы Timepad Варвара Семенихина.
Что такое креативная экономика
Креативная экономика и креативные индустрии – это довольно широкие понятия, и у многих экспертов в сфере экономики и бизнеса есть разные мнения на их счёт.
Так, член Консультационного совета по креативной экономике ООН и директор компании BOP Consultants Джон Хокинс в 2001 году составил список из 15 индустрий, которые производят креативные продукты или предлагают творческие услуги, и поэтому имеют экономическую ценность. Все эти индустрии – программирование, наука, кино, музыка и другие – вносят свой вклад в развитие креативной экономики.
Ричард Флорида, экономист, профессор университета Джорджа Мейсона в Америке и автор книги The Rise of Creative Class («Подъём креативного класса»), считает, что креативная экономика создаётся людьми, которые производят креативный контент или работают в творческих индустриях. Их он называет креативным классом. Внести вклад в развитие креативной экономики, по мнению Ричарда, может любой человек, обладающий творческим мышлением.
Юрген Саленбахер, создавший личный бренд для многих известных людей (например, для Пауло Коэльо), в своей книге Creative Personal Branding («Креативный персональный брендинг») отмечает, что креативная экономика – это то, что связывает культуру и общество, технологии и экономику на макро- и микроуровнях.
Благодаря Джозефу Пайну, американскому писателю и исследователю в области маркетинга, популярность получил термин «экономика впечатлений», которая тоже является составляющей креативной экономики. В одноимённом бестселлере Джозеф Пайн объясняет, что в наше время по-настоящему успешными становятся бренды, способные продать клиенту не только продукт или услугу, но и эмоцию.
Например, уникальную атмосферу для посетителей своих магазинов сумели создать IKEA, Apple, Starbucks, LUSH. В России пионером в этой сфере стала сеть антикафе «Циферблат», воссоздавшая внутри уютную обстановку советских квартир. Посетители здесь платят не за чашку кофе, а за проведённое время – то есть за полученные впечатления.
Эффективность экономики впечатлений подтверждена исследованиями: по данным Eventbrite и Harris, 78% миллениалов с большей вероятностью потратят деньги на получение нового опыта, чем на вещи.
При этом все мировые эксперты сходятся в одном: в современном мире креативность – необходимая составляющая любого бизнеса.
Новая нормальность и VUCA-мир
Мы живём в период трансформации и изменений, которые затронут все бизнесы и индустрии – креативные в первую очередь. Пандемия только ускорила переход к новой нормальности: весь мир оказался в ситуации нестабильности и неопределённости. Это явление даже получило название VUCA-мир: аббревиатура от производных Volatility (непостоянство), Uncertainty (неопределённость), Complexity (сложность) и Ambiguity (неоднозначность). И хотя этот акроним появился во время экономического кризиса в 2008 году, сейчас о нём заговорили в совершенно новом контексте.
В 2020 году каждый человек осознал, что есть явления и события, на которые он никак не может повлиять. В то же время креативным индустриям и предпринимателям пришлось срочно перестраиваться под новые реалии, осваивать новые профессии и навыки.
В VUCA-мире могут выжить и начать зарабатывать те специалисты, которые способны с лёгкостью переключаться с одной сферы деятельности на другую – Slash People. Такой термин появился потому, что в резюме таких людей можно часто увидеть знак «/» (слэш). Например, «Писатель/Иллюстратор/Консультант». Slash People также называют художников, дизайнеров и любых других творческих людей, которые, чтобы привлечь внимание к своему контенту, освоили навыки SMM.
Перспективные профессии и ниши
Пандемия подтолкнула увеличение онлайн-потребления, поэтому в будущем самыми востребованными окажутся те креаторы, которые смогут адаптироваться под новую цифровую реальность. Более высоких результатов будут добиваться Slash People, обладающие смежными навыками в разных сферах:
Цифровые или NFT-художники (художники, продающие свои цифровые работы в диджитал-пространстве). Так, российский художник Евгений Зубков продал свою цифровую картину PANDORA’S BOX за 5,4 ETH (обозначение крипто-валюты эфириума) или $10 488.
Fashion Tech (дизайнеры и разработчики инновационных мобильных приложений или онлайн-сервисов). Тренд на экологичность и sustainable fashion мотивирует дизайнеров со всего мира переходить в онлайн. Например, модель Саша Паника создала своего виртуального инста-двойника Асю Страйк, а «Яндекс» разработал приложение Sloy, в котором есть функции распознавания одежды (можно узнать, что носят звёзды кино по их фотографиям) и виртуальной примерочной.
Event Tech и VR (перфомеры и режиссёры, способные перенести спектакли в виртуальную реальность). Театры стали активно осваивать эту сферу во время пандемии. Например, БДТ поставил сокращённую версию «Вишнёвого сада» в Minecraft. По прогнозу Universal University, российский VR-рынок будет расти в среднем на 31% в год, уступая только китайскому (36% в год).
Новые медиа (журналисты/блогеры). Традиционные печатные СМИ стремительно уступают место новым медиа – онлайн-изданиям, Telegram-каналам, блогерам, инфлюенсерам, мобильным приложениям и стриминговым платформам. В 2020 году в России даже был запущен проект SRSLY, главной темой которого стал образ жизни известных инфлюенсеров. Его аудитория активно растёт.
Креативная экономика в России и в мире
Последние 20 лет креативная экономика стабильно растёт во многих странах. Так, по данным ООН, её объем с 2002 по 2015 годы вырос более, чем в два раза: с $208 миллиардов до $509 миллиардов. Вклад креативной экономики в мировой ВВП составляет более 6,1%.
Что касается финансирования, по уровню инвестирования в креативные индустрии в десятку городов-лидеров вошли: Стокгольм, Шанхай, Шэньджэнь, Париж, Брюссель, Амстердам, Сидней, Москва, Сеул и Торонто. Важность роли городов в формировании креативного предпринимательства подчеркнул Ричард Флорида в своей книге The Rise of Creative Class, отметив, что креативные коммьюнити во многом формируются за счёт благоприятной социально-бытовой инфраструктуры.
В России центром креативной индустрии является Москва. Именно здесь расположены самые известные структуры и агломерации для творческих людей, которые помогают освоить креативные профессии и приобрести единомышленников.
Например, Агентство креативный индустрий запустило в этом году акселератор – программу мастер-классов и мероприятий для кинопродюсеров, а также специалистов в сфере искусства, архитектуры, музыки, новых медиа, моды и дизайна. Благодаря давно существующим креативным кластерам, таким, как Artplay, «Флакон», «Винзавод» и «Музей Гараж», художники, перформеры, дизайнеры, организаторы мероприятий и многие другие могут найти творческое пространство для реализации и продажи своих работ.
Получить соответствующее образование креаторы могут в московских независимых институтах:
-
Университет креативных индустрий Universal University (обучение проходит на английском);
-
Британская высшая школа дизайна;
-
Московская высшая школа социальных и экономических наук (более известная как Шанинка);
-
Московская школа кино.
Правда, обучение в этих институтах дорогостоящее. Поэтому ещё до поступления современным креаторам приходится думать о том, как заработать на своём творчестве, чтобы накопить средства на обучение.
Способы монетизации креативного контента
Чтобы стать успешным креативным предпринимателем сегодня, нужно не только создавать контент, но и уметь монетизировать его. Существует несколько крупных платформ и инструментов, которые помогают креаторам зарабатывать на контенте.
-
Patreon. Эта платформа позволяет креаторам строить вокруг своего контента лояльное сообщество, которое регулярно оказывает им финансовую поддержку.
-
Kickstarter и Planeta.ru. Краудфандинговые платформы, позволяющие собрать средства на реализацию творческого проекта. Например, на запуск видеоигры, запись музыкального альбома, съёмку фильма или публикации книги.
-
Литрес и Ridero. Сервисы для публикации электронных книг, которые помогают современным писателям легко публиковать цифровые книги и продавать их. Комиссия от продаж у этих сервисов намного меньше, чем у традиционных издательств.
-
Timepad. Сервис, который уже 12 лет является стейкхолдером креативной индустрии в России, сегодня диктует многие тренды в этой сфере. Теперь на платформе можно не только создавать страницы для продажи билетов, но и выкладывать любой креативный контент – онлайн-курсы, вебинары, товары для мерча, VR-ивенты и тому подобное – и зарабатывать на нём.
-
NFT-площадки. С помощью таких платформ, как OpenSea и Rarible, художники и графические дизайнеры могут продавать свои цифровые работы.
-
Коллаборации с брендами. Передовые fashion и beauty-бренды активно сотрудничают с цифровыми художниками и инфлюенсерами. Так, художник-каллиграф Покрас Лампас в 2018 году создал новую спортивную коллекцию в коллаборации с Reebok.
Российское государство пока что поддерживает креативные индустрии не так активно, как США или Великобритания. Но есть независимые финансовые фонды, например, московский фонд современного искусства V-A-C, оказывающий поддержку российским художникам, кураторам и исследователям. А фонд «Кинопрайм» помогает российским кинематографистам привлечь инвесторов и покрыть до 50% производственных расходов.
Как стать креативным предпринимателем: чек-лист
-
Освойте навыки SMM и заведите страницы-портфолио в социальных сетях.
-
Выберите подходящую для монетизации вашего контента онлайн-платформу.
-
Соберите вокруг своего творчества лояльное сообщество, готовое вас финансово поддержать.
-
Если у вас есть амбициозный творческий проект, обратитесь в известные фонды для креативных предпринимателей.
-
Будьте в центре событий: знакомьтесь и сотрудничайте с крупными арт-площадками и известными брендами.
-
Если у вас есть желание и средства, пройдите обучение в ведущих креативных институтах страны.